日蚀月蚀是什么意思

日蚀是月球运动到太阳和地球中间，三者正好处在一条直线，月球挡住太阳射向地球的光，月球身后的黑影正好落到地球上，月蚀是当月球运行进入地球的阴影时，原本可被太阳光照亮的部分，部分或全部不能被直射阳光照亮，使得位于地球的观测者无法看到普通月相。

对于日蚀和月蚀，简单来说，日蚀是太阳光被月球挡住而发生的，月蚀是太阳照射到月球的光被地球挡住而发生。

日蚀在民间传说中，称为天狗食日，日食分为日偏食、日全食、日环食、全环食，观测日食时不能直视太阳，会造成短暂性失明甚至永久性失明。

月食发生时，太阳、地球、月球恰好或几乎在同一条直线上，月食必定发生在满月的晚上，有三种类型：月全食、月偏食、半影月食。

阿凡达2日蚀是什么意思

讽刺日本捕鲸业，与环保反战主题，别觉得《阿凡达2》只是科幻片

有人说，这时候去看《阿凡达：水之道》的只有2种人：

一种是影迷，一种是发烧友。

他们梦寐以求的文明，正发生在眼前更大的潘多拉世界。

我仍记得，2010年电影院，人们大排长队，《阿凡达》一票难求。

《阿凡达》的票房纪录，至今仍是全球制霸。它以29亿美元票房，高居影史桂冠。

卡梅隆被封神，也并不足奇。

但反观《水之道》，彼时的票房和观影人数，不胜唏嘘。

有前头的预设、前提和背景，方才能理《阿凡达：水之道》救市的渴切之心，而上映三天票房占比直近98%，也是理所当然。

《阿凡达：水之道》不仅是观众热盼的“美好精神文化需求”，更高悬“卡梅隆”这块金字招牌能走多远。

他没在2009年的《阿凡达》之后，旋即推出续集捞金（影迷想必心甘情愿掏腰包，所以2012年有《泰坦尼克号》3D版）。

即使宣称在2028年之前会拍完五部曲，但观众最大的期盼，依然放在了《水之道》上。

你可以认为，《阿凡达：水之道》锤打了13年，更多续集，也在路上。生活正常态后，总动员的任务，非它莫属。

总有许多人会拿《水之道》跟前作对比，在我看来，就跟星爷的《美人鱼》一样，其实没什么好说的。

《水之道》融合了卡梅隆以往作品的特色，像是各种奇异的外星生物，以及人类驾驶各种机械战甲，就有当年《异形2》的影子，此外也有《泰坦尼克号》的沉船画面，甚至《深渊》的海底历险，更少不了《终结者》的未来科幻、重装兵器与军事风格。

其实这是一个很简单的故事，但是融合科幻、神话、环保议题等丰富元素，让3个小时的剧本有了执行力。

但电影院内不时起伏的咳嗽声，这是卡梅隆的第一道阴影。

至于眼花缭乱的放映版本制式（IMAX、3D）选择，这一次，恐怕击打不起多少水花。

这就是我称之“唏嘘”的一点。

另外，感觉迪士尼可以推出新的“游玩项目”了……

环保与反战意识

在《阿凡达》的宇宙里，因为主打异星球的故事，人类基本上大部分就是一群丑陋的生物。

用片中台词来说：白蚁般令人厌恶。

这群人仿佛经历了没有地理大发现的历史版本，或者说，他们进化（亦或退化）到了遗忘掉这段美洲历史。总而言之，他们表现得完全没有过与“野蛮人”遭遇的经验，也就谈不上教训与悲悯。一大堆工蚁和兵蚁中，你也看不到传教士和人类学家的影子。

然而，他们却带来了捕鲸船。

电影里的图鲲，体型比鲸鱼大，模样和鲸目类相仿，总之，当做鲸鱼就是了。

为何非鲸鱼不可，那请想象下，如果它是《沙丘》里的庞然大物……至于人类干的事，跟捕杀鲸鱼、鲨鱼和海豚差不多。毕竟，血腥味是一样的。

高贵野蛮人的故事范本，《阿凡达》讲过了。

卡梅隆这一次的情感投射对象，表面上是亲情，孩子的成长与家人团聚，实际上是就是图鲲（鲸鱼）。

片中，残忍也精彩，高效率又冰冷无情，最流水线作业且最高度组织化的杀戮演绎，发生在猎杀图鲲上。

从头到尾，分工合作，全程展示带解说，还有音乐和人形******艇的一位日本驾驶员烘托。

而这，无疑影射和讽刺世界捕鲸量最大的国家——日本捕鲸文化。

一部有冷*********、有猛禽与战斗机器交替出现、主打场面与奇观的动作类型电影，若追求真实，那就免不了残酷，免不了骨骼爆裂、肢体横飞。

由于分级保护机制和避免过度惊吓观众，好莱坞大片不给特写和近景，要么快速剪切，一闪而过。选择鲸鱼做主体，无论它是被鱼叉击穿，被子弹扫射，凿穿、吸髓，都是可以预想的残酷。

与人肢体有关的杀戮，也来自图鲲的报复。影片铺垫了船体与人体，即将被钢缆切割之前的惊惧。报复人类的无差别屠杀，来得痛快，更多却让我想到：那勇敢的大家伙也不过是血肉之躯，在以性命相搏。

上完序幕部分的前菜，是海洋与水的主菜到来。卡梅隆苦心打造的碧海蓝天水世界，前后有两小时还多。最终高潮，只以一场小分队的遭遇战呈现。主战场，依然是那艘捕鲸船——看来他真的很痛恨捕鲸滥杀这回事。

《阿凡达：水之道》依然遵循*********碾压冷兵器的设定，纳威人选择躲与藏。主人公杰克就加倍谨慎，逃得更远，避难于海洋部落。

野蛮人高大，片布蔽体，猎豹般机敏，海豚般聪明，善用弓箭鱼叉。

细究之下，这类能征善战的野蛮人形象，更像从美国西部片直接得来。

好比主角光环一开，瞬间就习得并精通一门新语言。

可当初，美洲原住民的坐骑驮兽，只是吐口水的羊驼。

拥有火器和铁马，已经是晚近的事情。

至于战斗力……不得不说，西部片一再恶意提升了原住民的战斗力和威胁性。他们真实战力，并不会好过电影里被反派一枪打死的坐骑，而与一块鱼肉相当。

如若执意呈现一场以弱克强的翻盘好戏（万兽奔腾技能在第一部已经使用），影片委实难以让人信服。

但用“不但杀他一人，还要杀他全家”的失心疯，去盘起两部戏。

反派憎恨无解的套路表演，已不是一句“怎么又被绑上了”的调侃可消弭。

《阿凡达：水之道》重复出现两次或两次以上的套路桥段，包括但不局限于：

甲板上的小朋友，被绑两次。

小朋友两次出外行动，遭遇敌人并被绑架。

反派头子一次死不了，第二次、第三次当然也是……

匪夷所思的是，即便点提了尾巴大小、潜水闭气、水母型呼吸羽翼等细节，卡梅隆还是认为，最终战场不宜发生在水下，改以水面与船上的打斗。

如此一来，人马众多的海洋部落，没能发挥积极作用。

电影强行变成了一家人对抗大恶魔的心连心戏码，先枪后刀再绞肉。倒不能说这样做就不对，但毋庸置疑，棋盘格局也做小了。加减算数即可，牌面上兵力对抗，人类不过一艘捕鲸船，而海洋部落坐拥天时地利人和，更有精湛战技。杰克一家，本无需多番死别生离。

倾斜、翻覆、下沉……再来一次的沉船戏码，捕鲸船整出了泰坦尼克号的悲剧氛围，却只会沉闷得窒息。

夸张点说，《阿凡达：水之道》的断裂感，导致三小时电影，似乎由三个片子所组成：《阿凡达》、《鲸鱼的秘密》、《泰坦尼克号》。

其中的《鲸鱼的秘密》，是一套在去年由卡梅隆担任执行制作人的国家地理纪录剧集。

《阿凡达：水之道》要讲其中的意义，不会比这套4个小时的纪录片少！

影片看下来，是信奉拳头，而不是舌头，奔着死活打一场的动机目的而去。

一方是目空一切、蛮不讲理的战斗机器，一方是挑衅之下龇牙咧嘴，会以唇语、哨语、手语和哼唱交流，留着长辫子或雷鬼脏辫，体表皮革般光滑，有纹面与纹身，和鲸鱼交朋友的原住民。

若说第一部，地球人与潘多拉星球的纳威人，可解读为文明与野蛮之争。

这一次的议题，实质上进行了降级处理，回到了抗拒对白言语，文明内部之争。

而不长进的“人类”，继续在别的星球上，干地球上的蠢事。

喜欢玩水的卡梅隆

“不要碰小孩子，动物和水。”这是坊间流传过的好莱坞迷信。

大抵就是，这几样不好控制。

电影里拍水，真的十分有难度。

解决难度，意味着要花钱，花大价钱，容易制造预算灾难。

电影史上，最早向水发起挑战的，是默片大师巴斯特·基顿。他先在一系列短片中花样涉水，最终以25000美元买下来一艘巨轮，在1924年拍摄了《航海家》。导演亲自上阵，穿上90公斤重的潜水服，用特制的水下摄影机，拍摄了经典的潜水场面。

而斯皮尔伯格《大白鲨》超支近三倍，卡梅隆代表作《泰坦尼克号》在上映前也有着不小的回收压力。它的预算，高过反面教材《未来水世界》，达2.4亿美元（全球票房最终翻了10倍）。好在酷爱海底深渊与水下世界的卡梅隆，一再打破水的谣言魔咒。

再有能者李安，一部《少年派的奇幻漂流》，不仅破掉水的魔咒，几道阴影齐扫光。

水之难题，并非来自它是万物之源。

除代表难度与挑战，一部电影有水的出现，会增添温润、神秘之类的质感。

具体点说，让一部电影，变得可感，好比安德烈·塔可夫斯基和王家卫。

如现实中的经验，水是透明的，摄影机需要逆光或特殊处理，才能拍到水的变化与灵动形态。

默片与摄影棚时代，如何拍水，给世界级导演制造了许多难题。

数字年代，电影喜迎开光，电脑技术日新月异，卡梅隆尤其擅长此道。

于是，这档事，这次索性写到了片名里。

《水之道》的构思，其实是卡梅隆源自李小龙名句的“Be Water”。

他说：清空你的思想，变得无形、无形，就像水一样。将水倒入杯中，成为杯，将水放入壶中，成为壶。水可以流动、蜿蜒、滴落或碰撞。做水吧，我的朋友。

这是灵性哲学，也是技术科学，还是青年人的策略。

玩水大师手下的海水，涌动着气泡，棚拍和绿幕制造的海洋，翻腾着水沫，几可乱真。

不，应该说比肉眼的真实还美。

学地理的应该都知道，热带海洋，它在不同光线照射下，不说阴天、雨天——前一天看到的水清沙幼，第二天也会悲风呼号，单是早、中、晚，海水的视觉感受都会不一样——正午时分阳光普照最佳。《阿凡达：水之道》将海水的清澈透明度维持在了最佳光照条件下，也令观众的审美体验，维持在最佳状态。

如同潘多拉丛林也经过了提纯、净化与理想处理。

电影的海洋，子宫母体般安全，摇篮梦境般舒适。

好几幕电影，宛如真实的风景画一样。

过往的卡梅隆，如同他驾驶潜水艇，闯入马里亚纳海沟探险。海平面几百米以下，光线便无法穿透。

而卡梅隆挚爱的海底世界，以及小学课本上可见的奇形怪状深海生物，都更像暗黑星球与异域太空。

卡梅隆擅长造梦，但总会夹带噩梦与黑暗之旅，潜伏的危险与持续的悬念，令电影维持吸引的强度。

此番强光之下的续集，色彩纷呈，却以没有阴影、几无悬念、温吞保育的面目出现。

梦被驱散，光天化日一览无遗。

片中几次出现日蚀，无从理解其寓意——或卡梅隆认为他不仅是水之大师，也是光之大师。

倘若说，《阿凡达》尚有一原创世界观——哪怕尚待填充完整（其实也有诸多借鉴）。

随着更多地球人到来，《阿凡达：水之道》呈现了如假包换的“地球观”。

在山的那边，海的那边，蓝色的纳威人，重复了那颗蓝色小星球的命运剧本。

男主角杰克一家从亚马逊热带雨林，逃到波利尼西亚群岛。

游玩体验项目，从丛林飞跃，变成了水肺潜水。

相比现在的《水之道》，它改叫《阿凡达：主题乐园》也合适。富有教育寓意的主题乐园，票价数百，不然无法提醒大小朋友，这趟教育的深刻程度。本片实在适合拆分为诸多游玩项目，全盘乐园化。

这里并不是贬义。

性格光谱上，卡梅隆将纳威人与人类，分置在两端。

电影一再做的事，却是把他们推向各自的极限那端，而非往中间融合。没有阴影，导致性格无法深化。

作用于不同人物，勇敢者，只会更勇敢，如杰克一家。

矛盾者，缺乏转变，如带路人蜘蛛。他的角色用意与行为偏差，纯然是一路行走的尴尬。

极端者，不妨期待反派下一次犯蠢。

更暧昧的是，阿凡达的世界里，已经有了萨利这种新纳威人，它还有长着人类手指的混血后代。

明明已经有了如此多的新事物，电影一再指出，并强调奇怪、差异和不同，但地球人与森林纳威人默认边界存在，在远离海洋部落的地方捕鲸杀戮，它们互相知道对方，但并不想了解对方。

如没有公报私仇的追杀小队，萨利可以继续享受新世界的新生活。

而电影并不介意在入场前就告知观众：一方是绝对的真善美，一方是绝对愚蠢的人类。

然而，纳威人，乃至图鲲身上体现出来的自然崇拜和非暴力，依然脱自“人性”，包括电影所刻画的父严母爱，要远远大于他们的“纳威性”（例如灵魂连接）。

纳威人变得像好的那种人类，对抗着贪婪、堕落、冥顽不化的邪恶人类。

而无论纳威人还是万劫不复的地球人，它们的相似性，要远大于它们的不同。

《阿凡达：水之道》很不愿承认该共识，而只在蜘蛛认父上，做出瞬间，模糊，缺少铺垫的认同摇摆。

卡梅隆当然知道，六亲不认的玩意，必然每个毛孔都在散发着无聊透顶。再强的光，再纯的水，也无法驱散这个人性事实。

到头来，你所得到的，依然是13年前的《阿凡达》，或者说，不会比当年的《阿凡达》更多。

被打断的，语焉不详的通灵梦，还有首尾呼应，短暂，温暖感伤的亲子回忆。

也有人说，足够了。13年，主角有了后代。他们失去了一个孩子，年纪相当。

灵魂树多了一颗年轻，却不会掉落的果实。

只要记忆还在，死去的，会一直活着，这是《阿凡达：水之道》给予世人的最大慰藉。

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