中国传统绘画中重彩是指

中国传统绘画中重彩指的是绘画时所用的颜色，大多是颜色比较鲜艳的。重彩是绘画类别之一，在中国绘画的早期阶段占据着重要地位，不过后来随着文人画的兴起，人们逐渐喜欢了水墨画淡雅的格调，直到近代人们对艺术的认知不再绝对，重彩由此迎来了繁荣。

中国传统绘画中重彩是什么

中国传统绘画中重彩指的是绘画所使用的颜色。重彩是绘画类别之一，在中国绘画的早期阶段占据着重要地位，“丹青”是古人对绘画的称呼，这里的“丹”指的是朱砂，“青”指的是石青、石绿，二者都是重彩中比较常用的颜料。

虽然早期的时候重彩画占据有重要位置，但是后来随着文人画的兴起，人们逐渐对“恬淡优雅”的格调更加钟爱，重彩画颜色鲜艳，开始遭受冷落，甚至被当文人当成是“艳俗”和“匠气”的代名词。

直到近代以来，随着历史的变革以及西方绘画的传入，人们对于艺术的认知也不再那么绝对，水墨画的地位也受到了冲击，重彩画也由此迎来了繁荣和复兴，更多优秀的重彩作品也出现在市场中。

中国画重彩与淡彩的区别

花卉的基础技法教学（一）：工笔花卉技法中的重彩与淡彩

[作者--画家樊萍]

樊萍，笔名宣廷，山东淄博人。先后就读于中央工艺美术学院，中国艺术研究院研究生部，师从陈绶祥先生。曾任山东理工大学美术学院副院长、教授。现为中国美术家协会会员，中国陶瓷艺术设计大师，中国传媒大学特聘教授，中央民盟画院副院长，中国文艺家画院副院长，山东省当代工笔画院院长。

樊萍多次参加国际、国家、省部级大型展览，并有30多次荣获艺术奖项,多件作品被国内外收藏家珍藏。出版个人著作8部，发表重要论文20余篇。其中近年来撰写的《试论述传统工笔花鸟画的文化内涵与艺术品格》、《新传统画家的自我审视》、《黑白构象》以及《工笔花鸟艺术的精神投映与意境生成》等多篇论文引起了业界同行的广泛好评与赞誉。

工笔重彩

工笔重彩是工笔花鸟最主要的表现技法。在双勾白描稿的基础上,用深沉、艳丽的色彩,作多层次的渲染,并罩染石色和粉质颜色,甚至还用金粉和银粉著色或勾线,使画中的物象有绚丽照人、金碧辉煌、繁缛富丽的艺术效果。双勾即用左右或上下两笔勾成的线描。在勾勒后,略施色彩,以求敷色简淡清新、明净,富有恬静、清丽的味道。

作画顺序大致分为勾线、着色渲染和整理三步。

勾线:即勾勒轮廓线,是工笔重彩的第一步。用铅笔或木炭或淡墨轻轻勾出物象的外形结构,在布置成局后,才用浓淡墨线勾勒。初稿若用橡皮擦得太多,则有损于着色,那只好拷贝后勾线。勾线的要求，如同画白描一样,对每一笔线条都要仔细勾出,要留有余地,线的浓淡、粗细要考虑到与色彩的配合,注意运用好线型变化。

着色渲染:先染叶,后染花,最后渲染配景,着色时须注意的是: 笔要净,色要洁，水要清,调色盆也要干净清爽,切忌在画面上边调色边渲染。渲染的第一步叫分染,由两支笔完成,一支染色,一只蘸清水把颜色均匀地晕开。分染的遍数要根据画面需要而定,也要有变化。水分要充足,涂过后不要再回笔,以免水分不匀形成水痕。分染时行笔方向与物象形体相结合,干脆利落,要在染色时保留某些笔触,才能有绘画感。分染至接近表现要求时,在分染好的底色上笼罩一层色彩的方法叫罩染。重彩法的罩染很重要,罩染色彩要薄,可反复几遍,直到达到所需色彩效果为止。罩染不足之处可再进行分染。当然,也可用不同色相的色彩罩染,以取得丰富的互相反衬的积色效果。重彩法分染、罩染的反复进行,画面已基本接近完成,而此时石色的运用谓为关键。传统的重彩法几乎全部用石色着染完成,现代的重彩法石色的运用已较传统重彩法为少,但石色的运用仍然是与淡彩法有区别的。石色的运用要薄,要透出底色，同时,石色本身在使用上也要有厚薄之分,使之产生变化。

整理:画面基本完成后需从几方面着手加工整理。首先看一下关键部位是否需要强调,如花蕊等特别重要之处;其次，看看是否有需要加强或减弱的部分,要从整体着眼进行调整。接着,看看是否需要提线,即将渲染时变模糊的先重勾一下。但重描一次的线易露出雕琢的痕迹,显得矫揉造作,所以能不提最好不提。最后是勾勒,即在原来墨线的内圈,用比物象色彩略中的同类色紧贴着墨线,再勾一条稍细的颜色线。勾勒要统观全局,不能全部勾勒,以防使物象平面化。

染叶: 先在叶面用花青从深而浅着染底色,留出叶筋和叶脉的线条,待干后再罩染淡花青,然后调汁绿着染叶背,接着用三绿或四绿在叶背上罩一层石色,力求明亮。为加深叶面的颜色,在纸、绢背后衬染一层较重而鲜艳的汁绿或二绿,在叶面平涂汁绿或花青色.使叶面的绿色接近对象的固有色。待干后,石青提染叶面的根部,用石绿提染尖部。另一种染叶法,可以先上不透明色,加矾水固定底色后,再着染透明色,使叶面的色彩更为深沉、浓艳。待叶子的颜色全部渲染完毕之后,再用草绿或花青色勾勒轮廓线和叶脉,对红叶和发红的嫩叶,要用曙红或胭脂或深红色勾线。此外,根据画面和物象色彩的需要,可用金线勾勒,使其有金碧辉煌的效果。但要注意的是,金线在颜色上勾勒难度大,且不易表现笔意和笔力,所以在重新勾勒时要轻松随意,大胆爽利。

染枝梗:对嫩枝、细枝、新枝均用草绿或赭墨打底,然后用二,三绿罩染,对较粗的枝梗和木本树干,用淡墨皴染、再以花青色调赭石,作淡淡的渲染。对各种不同的树木要用不同的皴染。有的树木不必着色,只用浓淡墨皴擦即可,然后用花青、浓墨、淡墨、石绿、石青点苔

染花:根据花头的固有色,用花青、或曙红或藤黄等晕染底色,干后再用******调曙红等色晕染,花瓣尖端可点染较深的颜色。一般说来,重瓣花朵的背面色彩较深,正面较浅,花的中间较深，周围较淡,花瓣的尖部较深,根部较淡,所以，在着染时,要注意每一花瓣的尖部与根部的自然衔接,以及正面与背面的深浅变化,使花朵的色彩均匀谐调,有整体效果。同时也可根据需要,在花朵的纸、绢背面衬染一层颜色,使花朵的色彩有浑厚、富丽的感觉。在花朵的颜色着染完毕后,还要调出汁绿或石绿或石青染花托和花萼。最后调******和藤黄作丝须点蕊，有的花蕊,可以用泥金点之,有的可用朱砂或胭脂点就。在勾勒花瓣时,除了用汁绿或曙红勾线外,还可用泥金勾线。

花朵为花卉的主体,对设色有严格的要求,不能草率从事,因此,对色相的设计,色阶的层次,色调的处理,着色的步骤和方法都要作巧妙周密的安排。设色切忌俗、浊、火,暗,灰,脏:设色的用笔忌复笔太多,下笔不畅;着染时要画出花朵“五彩霞”“绘其馨”、“蜂蝶集其上”和欣欣向荣的神态,即“先有所见之物,然后下笔有神”。

“不以规矩,不能成方圆”从白描开始,再学习工笔着色,这是目前学习工笔花鸟画的一般进程,对初学者来说,是切实可行的学习步骤。只有认认真真地学习基本功,打好基础,然后才能进一步进行花鸟画的创作。

工笔淡彩

工笔淡彩法即以透明水色在线描的基础上进行着染的工笔画法。

工笔淡彩与重彩在技法上有共同之处,也存有差异,主要表现在绘画材料和表现方法上。如:重彩法基本以熟绢、熟宣或其他不吸水的版面材料为主，而淡彩法除使用以上材料外,也可以用宣纸或半生半熟的纸。重彩法注重石色的运用,但淡彩法则不用石色。另外,淡彩法和重彩在表现技法上基本相同,都以分染、罩染进行色彩表现。但淡彩法渲染的次数少,不象重彩法渲染多次以求厚重,而是追求消新淡雅的特点。并且,淡彩法在着染技法上多样化,如水渍法.肌理效果等.淡彩法不需要提线,而重彩法中提线是一个重要环节。

这里以渲染为例,简单介绍一下花卉的淡彩。如叶的渲染可运用二支白云笔(或羊毫笔),一支沾花青色,另一支沾清水或极泼的花青色,作交替晕染。先从正面的叶根部上色,逐渐用水笔向叶梢渲染,由深而淡,以求立体感.用笔要利索,水分要适中。对遮掩在暗部的叶子可用稍浓的花青色着染,使暗部与亮部叶子的颜色拉开距离。在染完叶面后，再统染花青色,也即是用较淡的花青罩染一层底色,使叶子的色彩在富有变化中得到统一。而后,再用藤黄调花青的汁绿色(即草绿色)罩染叶面。局部的嫩叶或叶尖部分,可调出红、赭、黄等颜色着染,使叶面的色彩接近对象的固有色。总之,力求叶面有色彩透明、简淡、艳丽的效果。

在着染正面叶子的颜色后,再着染背面叶子。背面叶子的颜色比正面叶子浅些,在渲染时要根据对象的不同色彩,用花青调合藤黄或赭石或胭脂等颜色,一次晕染完毕。枝梗的渲染,也是用汁绿色调其它颜色,一次染就。花头的渲染,即在花头的轮廓线中先铺上薄薄的******或其它颜色,然后用颜色在花瓣的暗部向外晕染。或者先晕染底色，后罩上******或其它颜色。以上两种晕染方法，都是根据花头的不同结构和色彩,调出不同的颜色来晕染的,这种渲染的方法叫晕染法。另外一种方法是接染法即根据花朵的不同颜色,服从对象的固有色,均用二种或三种颜色来接染。如画荷花,可以从花瓣根部着染淡汁绿色,再接染粉红色,后在花瓣尖端接染曙红色,使三色互相衔接,自然融和。画牡丹、月季、梅花的接染方法,亦是如此,都需要一气呵成。待花朵画完后,画丝须、点蕊粉,再勾花瓣的筋。