中国传统绘画中重彩是指
中国传统绘画中重彩指的是绘画时所用的颜色,大多是颜色比较鲜艳的。重彩是绘画类别之一,在中国绘画的早期阶段占据着重要地位,不过后来随着文人画的兴起,人们逐渐喜欢了水墨画淡雅的格调,直到近代人们对艺术的认知不再绝对,重彩由此迎来了繁荣。
中国传统绘画中重彩是什么
中国传统绘画中重彩指的是绘画所使用的颜色。重彩是绘画类别之一,在中国绘画的早期阶段占据着重要地位,“丹青”是古人对绘画的称呼,这里的“丹”指的是朱砂,“青”指的是石青、石绿,二者都是重彩中比较常用的颜料。
虽然早期的时候重彩画占据有重要位置,但是后来随着文人画的兴起,人们逐渐对“恬淡优雅”的格调更加钟爱,重彩画颜色鲜艳,开始遭受冷落,甚至被当文人当成是“艳俗”和“匠气”的代名词。
直到近代以来,随着历史的变革以及西方绘画的传入,人们对于艺术的认知也不再那么绝对,水墨画的地位也受到了冲击,重彩画也由此迎来了繁荣和复兴,更多优秀的重彩作品也出现在市场中。
中国画重彩与淡彩的区别
花卉的基础技法教学(一):工笔花卉技法中的重彩与淡彩
[作者--画家樊萍]樊萍,笔名宣廷,山东淄博人。先后就读于中央工艺美术学院,中国艺术研究院研究生部,师从陈绶祥先生。曾任山东理工大学美术学院副院长、教授。现为中国美术家协会会员,中国陶瓷艺术设计大师,中国传媒大学特聘教授,中央民盟画院副院长,中国文艺家画院副院长,山东省当代工笔画院院长。
樊萍多次参加国际、国家、省部级大型展览,并有30多次荣获艺术奖项,多件作品被国内外收藏家珍藏。出版个人著作8部,发表重要论文20余篇。其中近年来撰写的《试论述传统工笔花鸟画的文化内涵与艺术品格》、《新传统画家的自我审视》、《黑白构象》以及《工笔花鸟艺术的精神投映与意境生成》等多篇论文引起了业界同行的广泛好评与赞誉。
工笔重彩工笔重彩是工笔花鸟最主要的表现技法。在双勾白描稿的基础上,用深沉、艳丽的色彩,作多层次的渲染,并罩染石色和粉质颜色,甚至还用金粉和银粉著色或勾线,使画中的物象有绚丽照人、金碧辉煌、繁缛富丽的艺术效果。双勾即用左右或上下两笔勾成的线描。在勾勒后,略施色彩,以求敷色简淡清新、明净,富有恬静、清丽的味道。
作画顺序大致分为勾线、着色渲染和整理三步。
勾线:即勾勒轮廓线,是工笔重彩的第一步。用铅笔或木炭或淡墨轻轻勾出物象的外形结构,在布置成局后,才用浓淡墨线勾勒。初稿若用橡皮擦得太多,则有损于着色,那只好拷贝后勾线。勾线的要求,如同画白描一样,对每一笔线条都要仔细勾出,要留有余地,线的浓淡、粗细要考虑到与色彩的配合,注意运用好线型变化。
着色渲染:先染叶,后染花,最后渲染配景,着色时须注意的是: 笔要净,色要洁,水要清,调色盆也要干净清爽,切忌在画面上边调色边渲染。渲染的第一步叫分染,由两支笔完成,一支染色,一只蘸清水把颜色均匀地晕开。分染的遍数要根据画面需要而定,也要有变化。水分要充足,涂过后不要再回笔,以免水分不匀形成水痕。分染时行笔方向与物象形体相结合,干脆利落,要在染色时保留某些笔触,才能有绘画感。分染至接近表现要求时,在分染好的底色上笼罩一层色彩的方法叫罩染。重彩法的罩染很重要,罩染色彩要薄,可反复几遍,直到达到所需色彩效果为止。罩染不足之处可再进行分染。当然,也可用不同色相的色彩罩染,以取得丰富的互相反衬的积色效果。重彩法分染、罩染的反复进行,画面已基本接近完成,而此时石色的运用谓为关键。传统的重彩法几乎全部用石色着染完成,现代的重彩法石色的运用已较传统重彩法为少,但石色的运用仍然是与淡彩法有区别的。石色的运用要薄,要透出底色,同时,石色本身在使用上也要有厚薄之分,使之产生变化。
整理:画面基本完成后需从几方面着手加工整理。首先看一下关键部位是否需要强调,如花蕊等特别重要之处;其次,看看是否有需要加强或减弱的部分,要从整体着眼进行调整。接着,看看是否需要提线,即将渲染时变模糊的先重勾一下。但重描一次的线易露出雕琢的痕迹,显得矫揉造作,所以能不提最好不提。最后是勾勒,即在原来墨线的内圈,用比物象色彩略中的同类色紧贴着墨线,再勾一条稍细的颜色线。勾勒要统观全局,不能全部勾勒,以防使物象平面化。
染叶: 先在叶面用花青从深而浅着染底色,留出叶筋和叶脉的线条,待干后再罩染淡花青,然后调汁绿着染叶背,接着用三绿或四绿在叶背上罩一层石色,力求明亮。为加深叶面的颜色,在纸、绢背后衬染一层较重而鲜艳的汁绿或二绿,在叶面平涂汁绿或花青色.使叶面的绿色接近对象的固有色。待干后,石青提染叶面的根部,用石绿提染尖部。另一种染叶法,可以先上不透明色,加矾水固定底色后,再着染透明色,使叶面的色彩更为深沉、浓艳。待叶子的颜色全部渲染完毕之后,再用草绿或花青色勾勒轮廓线和叶脉,对红叶和发红的嫩叶,要用曙红或胭脂或深红色勾线。此外,根据画面和物象色彩的需要,可用金线勾勒,使其有金碧辉煌的效果。但要注意的是,金线在颜色上勾勒难度大,且不易表现笔意和笔力,所以在重新勾勒时要轻松随意,大胆爽利。
染枝梗:对嫩枝、细枝、新枝均用草绿或赭墨打底,然后用二,三绿罩染,对较粗的枝梗和木本树干,用淡墨皴染、再以花青色调赭石,作淡淡的渲染。对各种不同的树木要用不同的皴染。有的树木不必着色,只用浓淡墨皴擦即可,然后用花青、浓墨、淡墨、石绿、石青点苔
染花:根据花头的固有色,用花青、或曙红或藤黄等晕染底色,干后再用******调曙红等色晕染,花瓣尖端可点染较深的颜色。一般说来,重瓣花朵的背面色彩较深,正面较浅,花的中间较深,周围较淡,花瓣的尖部较深,根部较淡,所以,在着染时,要注意每一花瓣的尖部与根部的自然衔接,以及正面与背面的深浅变化,使花朵的色彩均匀谐调,有整体效果。同时也可根据需要,在花朵的纸、绢背面衬染一层颜色,使花朵的色彩有浑厚、富丽的感觉。在花朵的颜色着染完毕后,还要调出汁绿或石绿或石青染花托和花萼。最后调******和藤黄作丝须点蕊,有的花蕊,可以用泥金点之,有的可用朱砂或胭脂点就。在勾勒花瓣时,除了用汁绿或曙红勾线外,还可用泥金勾线。
花朵为花卉的主体,对设色有严格的要求,不能草率从事,因此,对色相的设计,色阶的层次,色调的处理,着色的步骤和方法都要作巧妙周密的安排。设色切忌俗、浊、火,暗,灰,脏:设色的用笔忌复笔太多,下笔不畅;着染时要画出花朵“五彩霞”“绘其馨”、“蜂蝶集其上”和欣欣向荣的神态,即“先有所见之物,然后下笔有神”。
“不以规矩,不能成方圆”从白描开始,再学习工笔着色,这是目前学习工笔花鸟画的一般进程,对初学者来说,是切实可行的学习步骤。只有认认真真地学习基本功,打好基础,然后才能进一步进行花鸟画的创作。
工笔淡彩工笔淡彩法即以透明水色在线描的基础上进行着染的工笔画法。
工笔淡彩与重彩在技法上有共同之处,也存有差异,主要表现在绘画材料和表现方法上。如:重彩法基本以熟绢、熟宣或其他不吸水的版面材料为主,而淡彩法除使用以上材料外,也可以用宣纸或半生半熟的纸。重彩法注重石色的运用,但淡彩法则不用石色。另外,淡彩法和重彩在表现技法上基本相同,都以分染、罩染进行色彩表现。但淡彩法渲染的次数少,不象重彩法渲染多次以求厚重,而是追求消新淡雅的特点。并且,淡彩法在着染技法上多样化,如水渍法.肌理效果等.淡彩法不需要提线,而重彩法中提线是一个重要环节。
这里以渲染为例,简单介绍一下花卉的淡彩。如叶的渲染可运用二支白云笔(或羊毫笔),一支沾花青色,另一支沾清水或极泼的花青色,作交替晕染。先从正面的叶根部上色,逐渐用水笔向叶梢渲染,由深而淡,以求立体感.用笔要利索,水分要适中。对遮掩在暗部的叶子可用稍浓的花青色着染,使暗部与亮部叶子的颜色拉开距离。在染完叶面后,再统染花青色,也即是用较淡的花青罩染一层底色,使叶子的色彩在富有变化中得到统一。而后,再用藤黄调花青的汁绿色(即草绿色)罩染叶面。局部的嫩叶或叶尖部分,可调出红、赭、黄等颜色着染,使叶面的色彩接近对象的固有色。总之,力求叶面有色彩透明、简淡、艳丽的效果。
在着染正面叶子的颜色后,再着染背面叶子。背面叶子的颜色比正面叶子浅些,在渲染时要根据对象的不同色彩,用花青调合藤黄或赭石或胭脂等颜色,一次晕染完毕。枝梗的渲染,也是用汁绿色调其它颜色,一次染就。花头的渲染,即在花头的轮廓线中先铺上薄薄的******或其它颜色,然后用颜色在花瓣的暗部向外晕染。或者先晕染底色,后罩上******或其它颜色。以上两种晕染方法,都是根据花头的不同结构和色彩,调出不同的颜色来晕染的,这种渲染的方法叫晕染法。另外一种方法是接染法即根据花朵的不同颜色,服从对象的固有色,均用二种或三种颜色来接染。如画荷花,可以从花瓣根部着染淡汁绿色,再接染粉红色,后在花瓣尖端接染曙红色,使三色互相衔接,自然融和。画牡丹、月季、梅花的接染方法,亦是如此,都需要一气呵成。待花朵画完后,画丝须、点蕊粉,再勾花瓣的筋。
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