工笔绘画注重于什么

工笔画注重细致写实、用笔生动，要达到这一点就要把握好线条的运用，我们要尽量让线条细腻、工整且粗细均匀，同时也要根据实物的细节、特点谨慎下笔，这样才能更好的“以线造型”。

工笔画注重什么

工笔是国画创作时经常会用到的一种技法，用这种方法创作出来的画作通常都比较写实，我们可以看到有很多花、鸟、人物画都是用这种方法创作的。

创作工笔画非常讲究线条的运用，因为工笔画的特点就是“以线造型”，线条便是工笔画的基础、骨干。我们在作工笔画的时候，要让尽量让线条细腻、工整且粗细均匀，同时下笔也要严谨。

一幅好的工笔画要细致写实、用笔生动，想要做到这些除了要对绘画技法进行学习之外，还要学会用心的观察生活中的实物，这样才能更好的抓住它们的细节、特点并进行创作。

工笔绘画注重什么风格

浅谈传统工笔画的艺术特征

艺术历来是社会生活和人类精神状态的折射,它追寻着真善美的踪迹不断前行,并且反应了特定的社会现实。每个民族的文化都会随着社会的发展而发展变化,并且形成独具特色的艺术形式;而这些艺术形式的固有特征是彼此区别的关键。 “中国画”的名称是为了区别于“西洋画”而来的,那些有别于“西洋画”的特征是“中国画”存在的根基和保持其风格的关键。

中国绘画的孕育背景与发展轨迹 中国工笔画是中国画坛的一朵奇葩,它是中国绘画的重要表现形式之一,有着悠久的历史和辉煌的业绩,凭借其“工整、工细、工丽”的特点、唯美而细腻的绘画风格在浩瀚的世界艺术中独树一帜。然而在经历了唐宋的辉煌之后,随着文人画的兴起,工笔画曾一度陷入沉寂。经过动荡与波折,推陈出新,工笔画在当今又呈现了一片繁荣的景象。相对于西方写实油画真实、细致的画面风格而言,中国工笔画与其有着本质的区别。我们必须清楚地认识中国工笔画区别于写实油画的主要特征。

中国绘画的最高境界从来都不是形似,而是画面所包含的“意境”、“韵味”,以及画面所发散出的“人文气质”。 谢赫的“六法论”把“气韵生动”排在了第一位,这一论断延续至今无人推翻。在中国工笔画题材中,无论人物还是花鸟,都表现了活生生的、充满了动感的生命气息。它不像西方写实油画一样,通过长时间的写生描绘出精确地视觉真实的图像,这样对着标本写生的结果虽然逼真,但是在中国人眼中却缺乏生气与动感。

中国画的空间表现是独特的,它表现的不是像方放写实油画一样,讲究科学的透视规律,真实的空间效果。而是在其平面的自由表达中突破了时空的概念,将现实的不可能变成了可能。自古以来,中国人就对颜色有着特别的认识,并对一些颜色赋予了浓重的人文感情,例如黄色代表了皇权。古人还以不同颜色代表方向、神兽、五行等等。与西方人对色彩的科学认识不同,中国人对色彩的认识是主客观辩证统一的。他们不像西方人用科学的方式将色彩通过光学原理进行分解,并研究出色彩的明暗冷暖等关系。在色彩学中,黑与白是无彩色,而在中国绘画中,黑与白占到了相当重要的位置。

对物体的色彩使用则在“六法论”中的“随类赋彩”一法中体现出来,也就是画家要尊循物象原本所具有的色彩进行描绘,而把环境、光线、明暗等因素抛开,也体现了中国画家对本质的真实性的追求。对于工笔画家来说,除了注意画面整体格调与色调控制外,还特别注重细节微妙的色彩变化与对比。

纵观整个工笔画的发展历程,以及逐渐形成的典型特征与风格,都有着它深刻的内涵与背景。随着时代的更替,思想的变化,工笔画也经历着不断的变革与创新。当今世界文化的相互冲撞,人们思想的巨大转变,都使中国工笔画的发展面临着巨大的挑战。为更好的发展中国工笔画,我们要更好的去了解与发扬其最本质的优秀的特征。